Stig (Slas) Claesson och konsten som fångade livet

Stig Claesson (Slas)

Stig Claesson, mer känd under signaturen Slas, var en av Sveriges mest mångsidiga kulturpersonligheter. Han var inte bara författare utan också illustratör, tecknare och målare. Hans skapande rörde sig mellan litteratur och bildkonst på ett sätt som få andra klarade av. I hans verk möter du vardagens människor, resor, städer och landskap – allt med en unik ton som gjorde honom älskad av både kritiker och läsare. Claessons konst och berättelser är lika aktuella idag som under hans mest aktiva år, och de bär på en närhet som gör att du dras in i hans värld direkt.

Stig Claessons konstnärliga resa

Stig Claesson föddes 1928 i Huddinge och började sin kreativa bana som ritare på ett arkitektkontor. Redan där formades hans känsla för linjer, perspektiv och detaljer – något som senare blev tydligt i hans konst. Mellan 1947 och 1952 studerade han vid Kungliga Konsthögskolan, där han utvecklade sin egen stil med snabba, lätta penndrag och en uttrycksfull enkelhet. Det som verkligen skiljer Claesson från många andra konstnärer är hans förmåga att förena ord och bild, där varje illustration förstärker berättelsen.

Hans konst är representerad på flera av Sveriges mest betydande institutioner, som Nationalmuseum, Göteborgs konstmuseum och Moderna museet. Att hans verk fått en sådan plats visar den breda uppskattningen för hans sätt att skildra både det lilla och det stora i livet.

Livet mellan resor, skrivande och skapande

Under efterkrigstiden reste Stig Claesson runt i Europa, och det märks tydligt i hans konst och litteratur. Paris, Sarajevo och andra europeiska städer satte spår i hans uttryck, men samtidigt var han djupt rotad i Stockholm och den svenska landsbygden. Han var en Stockholmsskildrare som få andra, men hans berättelser sträckte sig också långt bortom huvudstadens gator.

Hans dubbelhet – att vara både söderkis och världsresenär – gav hans verk en särskild dynamik. Det blev tydligt i hans många böcker, där han ofta blandade reportage, fiktion och illustrationer. Några av hans mest kända verk, som Vem älskar Yngve Frej och På palmblad och rosor, har dessutom filmatiserats och nått en ännu större publik.

En unik berättarstil

Claessons sätt att skriva var minst sagt speciellt. Han använde upprepningar, dialoger och små detaljer för att skapa en rytm som fångar läsaren. Hans berättelser känns ofta vardagliga, men de bär på en underton av humor, melankoli och värme.

Illustrationer som förstärker känslan

Hans teckningar och målningar var inte bara fristående konstverk utan fungerade ofta som förlängningar av hans texter. Med snabba streck och små detaljer lyckades han förmedla stämningar som orden ibland inte räckte till för.

Mötet mellan konst och litteratur

För Stig Claesson fanns det ingen tydlig gräns mellan bild och text. De samspelade och byggde tillsammans upp hela berättelsen. Det är just det som gör honom så intressant – du kan läsa hans böcker för språket, titta på hans illustrationer för känslan eller uppleva båda samtidigt.

Livet mellan resor, skrivande och skapande

Kända verk och återkommande teman

Under sin karriär gav Stig Claesson ut hela 88 böcker. Många av dem är idag klassiker som fortfarande läses flitigt. Flera av hans böcker speglar teman som hemlängtan, möten mellan människor och livet på den svenska landsbygden. Han hade också en förmåga att göra små vardagliga händelser till något stort och betydelsefullt.

Några verk som sticker ut är:

  • Vem älskar Yngve Frej (1968) – en berättelse om förändring och utanförskap
  • På palmblad och rosor (1975) – en av hans mest hyllade romaner
  • En vandring i solen (1976) – en resa genom både landskap och känslor
  • Stockholmsbilder (1975) – illustrationer och texter om hans älskade huvudstad

Hans produktion sträckte sig över fem decennier, och oavsett vilken period du tittar på märks en tydlig konsekvens i tonen. Det är alltid nära, alltid personligt och alltid med ett skarpt öga för detaljer.

Stig Claessons inflytande och arv

Claessons betydelse för svensk kultur går inte att underskatta. Han var en del av den moderna svenska berättartraditionen, men han skapade också något eget. Hans sätt att skildra både människor och miljöer inspirerade många andra författare och konstnärer. För honom handlade konsten inte om att imponera utan om att kommunicera, och det är en av anledningarna till att hans verk fortfarande känns aktuella.

Många av hans illustrationer lever vidare i museisamlingar, och hans böcker trycks fortfarande i nya upplagor. Det faktum att det idag finns en park på Södermalm uppkallad efter honom – Stig Claessons park – visar hur starkt hans namn är förknippat med Stockholm och dess kulturhistoria.

Stig Claessons konst och litteratur fortsätter att inspirera nya generationer, och för dig som vill förstå både människan och konstnären är hans böcker och illustrationer den bästa ingången till Stig Claessons värld.