Ulla Wiggen är en av Sveriges mest fascinerande konstnärer, känd för sina detaljrika målningar som utforskar gränslandet mellan teknik, kropp och identitet. Hon slog igenom på 1960-talet med sina ikoniska elektronikmålningar och har sedan dess haft en lång och varierad karriär som sträcker sig över flera decennier. Idag är hon återigen aktuell med konst som väcker uppmärksamhet på både svenska och internationella scener. Här får du en inblick i hennes konstnärliga resa, från de tidiga åren till de senaste hyllade verken.

Ulla Wiggens konstnärliga genombrott

När Ulla Wiggen var ung i början av 1960-talet befann hon sig mitt i Stockholms spirande konstliv. Hon hade ett starkt intresse för måleri redan som barn, men vägen till genombrottet var allt annat än traditionell. I stället för en lång formell utbildning började hon måla på egen hand och inspirerades av den tidens experimentella konstscen. Genom sitt äktenskap med tonsättaren Knut Wiggen kom hon i kontakt med musikerkretsarna i Fylkingen, vilket öppnade dörrar till helt nya idévärldar.

Hennes stora genombrott kom när hon började måla detaljerade bilder av elektronikens innandöme – kretskort, magnetiska minnen och komponenter framställda med en nästan kirurgisk precision. Dessa målningar var nyskapande och unika i sin tid och gjorde henne snabbt till en av de mest uppmärksammade unga konstnärerna i Sverige. Verken såldes till betydande samlingar och visades på prestigefyllda gallerier, bland annat i Stockholm och New York.

Elektronikmålningarna som förändrade perspektiv

En av de mest spännande delarna av Ulla Wiggens konst är just hennes tidiga elektronikmålningar. De föreställer ofta innanmätet av apparater, men inte alltid exakt som i verkligheten. Hon satte gärna samman olika komponenter från flera maskiner till nya visuella helheter, vilket gav målningarna ett både realistiskt och abstrakt uttryck.

Här är några exempel på målningarna som väckte stor uppmärksamhet under den här perioden:

• Kretsfamilj (1964) – en symbol för hur tekniken började bli en del av våra liv
• Kanalväljare (1967) – ett verk som kombinerar strikt precision med lekfulla färgval
• Magnetiskt minne (1966) – en målning som väcker frågor om människans relation till teknik

Dessa verk är idag representerade på flera stora konstmuseer, bland annat Moderna Museet och Västerås konstmuseum, vilket gör att Ulla Wiggens konst fortfarande lockar nya generationer besökare.

Ulla Wiggen, Kanalväljare

Ulla Wiggen i Västerås och hennes senare utställningar

Ulla Wiggen har haft många separatutställningar, men en av de mest minnesvärda ägde rum på Västerås konstmuseum. Här möttes hennes verk av en ny publik som uppskattade hur hennes konst utvecklats från de tidiga elektronikmålningarna till de mer organiska och kroppsliga motiven som hon arbetar med idag. Utställningen visade på den enorma bredden i hennes konstnärskap och bidrog till att sätta henne i centrum för samtida konstkritik igen.

Efter framgången i Västerås har hon även ställt ut på Moderna Museet, Galleri Belenius i Stockholm och internationellt på flera betydande gallerier. Hennes konst fortsätter att fascinera genom kombinationen av vetenskaplig precision, konstnärlig frihet och ett starkt personligt uttryck.

Den nya riktningen i Ulla Wiggens konst

Från 2012 tog hennes konst en ny riktning. Hon började måla motiv hämtade från kroppens insida, där irisar, hjärnor och inre organ fick stå i centrum. Det här skiftet markerade en ny fas i hennes skapande, där fokus låg på att utforska människans inre värld lika noggrant som hon tidigare utforskat teknologins.

Under denna period har flera av hennes verk fått stor uppmärksamhet:

• Iris XI (2019) – en studie i färg och form som samtidigt känns vetenskaplig och poetisk
• Passage (2016) – en målning med inspiration från hjärnans anatomi
• Världsatlas III (2019) – ett verk som knyter samman teknik, mänsklighet och natur

Hennes konst påminner oss om att se noga, långsamt och närvarande – något som blivit ett signum för hela hennes konstnärskap.

Ulla Wiggen, Iris

Ulla Wiggens dotter och de personliga erfarenheternas betydelse

En viktig, men också smärtsam del av Ulla Wiggens liv, handlar om hennes dotter Ellen Cornell. Ellen föddes 1971 men gick tragiskt bort strax innan hon fyllde nio år. Händelsen påverkade Ulla djupt och ledde till en lång paus från det aktiva konstlivet. Under de följande åren utbildade hon sig till psykolog och psykoterapeut, arbetade med porträttmålning och fokuserade på andra delar av livet.

Att förlora ett barn är något som präglar en människas uttryck, och för Ulla blev det en vändpunkt som senare bidrog till djupare teman i hennes konst. Det är en bakgrund som gör att hennes konst ofta upplevs som både existentiell och nära, utan att kännas tung eller svår.

Psykoterapeutens inflytande på konsten

Under nästan 40 år arbetade Ulla Wiggen som psykoterapeut parallellt med sitt konstnärskap. Även om hon själv menar att de två områdena är skilda, finns det tydliga samband i hennes sätt att utforska det mänskliga – både genom bilder och genom samtal. I vissa av hennes senare verk märks det hur ett intresse för människans inre liv har blivit en central inspirationskälla.

Återkomsten till måleriet

Efter flera decennier av fokus på andra områden återvände Ulla Wiggen till måleriet 2013. Intendenten Fredrik Liew på Moderna Museet bjöd in henne till en separatutställning, och sedan dess har hennes konst återigen fått stor uppmärksamhet. Hon beskriver själv att återkomsten kändes som att ”komma hem” och att måleriet numera är hennes främsta uttrycksform.

Ulla Wiggens konstnärskap idag

Idag är Ulla Wiggen en konstnär som kombinerar erfarenheterna från hela sitt liv i sina målningar. Hon arbetar i sin ateljé på Lidingö och beskriver processen som långsam, meditativ och utforskande. Varje målning får ta tid, ibland flera månader, vilket gör att hennes produktion fortfarande är begränsad men desto mer eftertraktad.

Det är kanske just den här noggrannheten som gör att hennes konst upplevs som tidlös. Från de detaljerade elektronikmålningarna till de senaste irisverken fortsätter Ulla Wiggen att förnya sitt uttryck, samtidigt som hon håller fast vid en djup fascination för både teknik och mänsklighet. För många konstälskare är hennes verk en upplevelse som kombinerar vetenskap, konst och existentiella frågor, och det är därför intresset för Ulla Wiggens konst bara fortsätter att växa.