Kubism är konsten som förändrade vår syn på verkligheten

Kubism

Kubism är en av de mest revolutionerande konstriktningarna från 1900-talet. Genom att bryta ner objekt till geometriska former, erbjöd kubismen ett nytt sätt att se och tolka världen. Denna konststil, med sina rötter i tidigt 1900-tal, omdefinierade hur konstnärer skildrade rum, form och perspektiv. Kubismens påverkan sträckte sig långt bortom konsten och inspirerade även arkitektur, design och litteratur.

Picasso och kubismens uppkomst

Kubismen föddes ur ett samarbete mellan två av 1900-talets största konstnärer, Pablo Picasso och Georges Braque. Dessa två konstnärer experimenterade med att bryta ner traditionella former och perspektiv, vilket ledde till att de skapade en helt ny stil. Picasso sägs ha blivit särskilt inspirerad av afrikansk och iberisk konst, vilket framgår av hans verk Les Demoiselles d’Avignon (1907), som ofta betraktas som ett av kubismens första mästerverk.

Spännande fakta:

  • Det var konstkritikern Louis Vauxcelles som först myntade termen ”kubism” efter att ha sett ett verk av Braque som han beskrev som ”små kuber”.
  • Picasso och Braque arbetade så tätt tillsammans att de kallades ”två huvuden på samma kropp”, och de undertecknade aldrig sina verk under den perioden, vilket gör det svårt att skilja deras arbeten åt.

Analytisk kubism: Att bryta ner verkligheten

Den första fasen av kubismen, känd som analytisk kubism, handlar om att bryta ner objekt och former till grundläggande geometriska delar. Istället för att skildra objekt från en enda synvinkel, målade konstnärerna dem från flera vinklar samtidigt. På så sätt kunde betraktaren få en mer komplex och fullständig bild av verkligheten. Färgpaletten var begränsad till jordtoner, vilket lade fokus på former och strukturer snarare än färg.

Analytisk kubism gav betraktaren en möjlighet att utforska motivet på djupet och tolka verket från olika vinklar. Det var ett skifte från traditionellt perspektiv, där konsten blev mer intellektuell än emotionell.

Georges Braques inflytande inom kubismen

Georges Braque spelade en central roll i kubismens utveckling, särskilt inom den analytiska fasen. Genom att arbeta sida vid sida med Picasso, experimenterade Braque med geometriska former och skapade verk som utmanade dåtidens konventioner. Hans målningar innehöll ofta avskalade, nästan monokroma färgscheman och fragmenterade objekt.

Braque och Picasso uppfann även tekniken collage inom kubismen. I collaget Still Life with Chair Caning använde Picasso ett mönstrat oljetryck på duk som efterliknade korgflätning, en innovativ metod för att inkludera verkliga material i konsten.

Kubismens övergång till syntetisk kubism

Efter den analytiska fasen utvecklades kubismen till vad som kallas syntetisk kubism. Istället för att bryta ner objekt i sina mest basala former, fokuserade konstnärerna nu på att bygga upp bilder genom att kombinera enkla, färgrika former. Detta innebar att konstverken ofta innehöll klara färger och enkla former, vilket gav verken ett mer dekorativt uttryck.

Den syntetiska kubismen introducerade även collaget som konstform. Genom att inkludera bitar av tidningspapper, tapeter och andra vardagliga material, fick konstnärerna möjlighet att leka med verklighet och illusion, något som revolutionerade konstvärlden.

Kubismens påverkan på andra konstnärer

Kubismen hade en djupgående inverkan på konstnärer som Fernand Léger, Juan Gris och Robert Delaunay. Juan Gris, exempelvis, använde sig av starka färger och skarpa linjer som gav hans verk en mer strukturerad och nästan arkitektonisk känsla. Robert Delaunay använde kubistiska tekniker för att skapa sina ”fönster”-målningar, där han lekte med färg och ljus för att ge ett dynamiskt intryck av rum och rörelse.

  • Kubismen influerade andra konstformer, som skulptur och litteratur. Poeter och författare använde sig av fragmentering för att bryta ner språket och skapa nya former av poesi och prosa.
  • Många konstnärer inom kubismen experimenterade även med att måla landskap och stilleben från ett kubistiskt perspektiv, vilket skapade en ny förståelse för dessa klassiska motiv.

Kubismens arv och betydelse idag

Kubismens revolutionära syn på konst och verklighet har lämnat ett outplånligt arv. Kubismens inflytande märks idag i samtida konst, grafisk design och arkitektur. Genom att utmana och bryta ner verkligheten till dess beståndsdelar, gav kubismen oss en ny syn på hur vi kan uppleva världen – en syn som fortsätter att inspirera konstnärer världen över.