Om du någonsin stått framför en målning och känt dig som uppslukad av en annan verklighet – då är chansen stor att du har sett ett verk av Fredrik Söderberg. Den svenska konstnären, född 1972 i Örebro, har byggt ett helt universum av färg, symbolik och mystik. Här får du lära känna honom på riktigt – från hans unika inspirationskällor till varför han plötsligt valde att lämna det ockulta bakom sig.
En konstnär med passion för mystik och historia
Fredrik Söderbergs konst är långt ifrån vardaglig. Hans verk är ofta fullmatade med historiska referenser, andliga symboler och komplexa idéer om gott och ont. Mycket av det han har skapat har rötter i alternativrörelser, esoteriska traditioner och alkemisk bildvärld. Men det som gör hans stil så speciell är att han lyckas förena det svårgripbara med det otroligt vackra.
Du som betraktare dras in i en värld där varje detalj spelar roll. En tunn linje kan lika gärna vara en stjärnas bana som en vägvisare i en uråldrig ritual. Och det är just där, i mötet mellan mystik och skönhet, som Fredrik Söderbergs konst verkligen lyfter.
Så här började Fredrik Söderbergs konstnärliga resa
Redan tidigt kände Söderberg en dragning till bildkonst. Han utbildade sig först på Konstfack i Stockholm mellan 1995 och 2000, och därefter på Kungliga Konsthögskolan 2002. Det var under den här tiden som han började forma sin egen konstnärliga identitet – en identitet som skulle komma att bli både uppmärksammad och unik.
Hans tidiga målningar var ofta utförda i akvarell, ett medium som han behärskar med kirurgisk precision. Men det var inte bara tekniken som stack ut – det var själva motiven. Teman som ockultism, astrologi och filosofi genomsyrade hans verk, och han inspirerades bland annat av William Morris och Walter Crane från Arts and Crafts-rörelsen.
Separatutställningar som gjorde avtryck
Under åren har Fredrik Söderberg ställt ut på flera välkända gallerier och konsthallar runtom i Europa. Några utställningar som sticker ut i mängden är:
- ”Ragnarök” på Milliken Gallery, 2005. Här mötte nordisk mytologi moderna färgskalor i ett visuellt kraftpaket.
- ”Styx” på Galleri Riis, 2014. En utställning där gränserna mellan liv och död, ande och materia utforskades med både värme och mörker.
- ”Åter till naturen i Tyskland” 2016. En sorts avslutning, där han både summerade och avslutade sin period med ockulta teman.
Han har även samarbetat med flera andra konstnärer och illustrerat ett flertal böcker, bland annat verk av Aleister Crowley och Ernst Jünger.
Därför slutade Fredrik Söderberg med ockulta teman
Det kanske mest överraskande beslutet i Söderbergs karriär kom 2016. Efter att ha jobbat i flera år med ockulta och esoteriska motiv valde han plötsligt att helt släppa det temat. I samband med utställningen Åter till naturen i Tyskland gick han ut med att han inte längre ville arbeta med dessa ämnen – av personliga skäl.
Vad exakt som låg bakom beslutet har han aldrig förklarat i detalj. Men det säger en hel del om hur nära konsten ligger honom personligen. När en riktning inte längre kändes rätt, valde han att byta spår. Modigt? Ja. Och det visar också att han är en konstnär som hela tiden vill utvecklas.
Bildvärlden hos Fredrik Söderberg
Att bara beskriva Fredrik Söderbergs målningar som ”vackra” vore att göra dem en otjänst. Hans bildvärld är rik, ornamenterad och ofta full av symbolik. Det figurativa blandas med det abstrakta. Mörka teman samsas med skimrande färger, bladsilver och guld. Många verk är så exakta att de påminner om arkitektoniska ritningar eller heliga mandalas från Tibet.
Här är några typiska inslag i hans konst:
- Klassiska referenser. Antiken, Bibeln och mytologiska motiv syns ofta i hans verk.
- Influenser från andra konstnärer. William Blake, Aubrey Beardsley och Albrecht Dürer är tydliga inspirationskällor.
- Starka färgkontraster. Han använder gärna klara färgfält som skapar dramatik och balans.
Hans konst upplevs nästan alltid som helgjuten – oavsett om du tittar på en liten akvarell eller en enorm målning.
Representerad på välkända museer
Det är ingen överraskning att Fredrik Söderberg finns representerad på flera av Sveriges viktigaste konstmuseer. Moderna museet och Nordiska Akvarellmuseet har båda lyft fram hans verk – inte bara för deras estetiska kvaliteter, utan också för hur de väcker tankar och känslor hos betraktaren.
Särskilt Nordiska Akvarellmuseets stora utställning år 2020 var något utöver det vanliga. Där kunde besökare fördjupa sig i hans hela konstnärskap och se hur hans verk rör sig mellan olika temavärldar, mellan ljus och mörker, mellan verklighet och fantasi.
Bokprojekt och illustrationer
Förutom sina målningar har Fredrik Söderberg också jobbat mycket med illustrationer. Han har bland annat illustrerat texter av författare med starkt symbolistiska och esoteriska teman – som Aleister Crowley och Ernst Jünger.
Här är några av de böcker där du hittar hans bilder:
- White stains (Crowley)
- Visit to Godenholm (Jünger)
- Snowdrops from a curate’s garden (Crowley)
- Haus C G Jung
Det är ofta i dessa projekt som hans detaljrikedom verkligen får blomstra. Han arbetar inte bara med att tolka en text visuellt – han förstärker den med sin egen bildvärld.
Därför fascineras vi av Fredrik Söderberg
Vad är det då som gör att så många människor dras till Fredrik Söderbergs konst? Kanske handlar det om att han lyckas kombinera det intellektuella med det visuella. Du behöver inte förstå varje symbol för att uppskatta målningen. Men om du vill dyka djupare finns det nästan alltid mer att upptäcka.
Här är några skäl till varför hans konst fortsätter att engagera:
- Den är vacker, på riktigt. Inte bara snygg, utan harmonisk och välkomponerad.
- Den väcker frågor. Vad betyder symbolerna? Vad vill konstnären säga?
- Den känns tidlös. Även när han arbetar med teman från 1800-talet känns det relevant idag.
- Den är personlig. Varje målning är en inblick i ett större tankesystem.
En konstnär i ständig rörelse
Fredrik Söderberg är inte typen som står still. Även om han lämnat det ockulta bakom sig, fortsätter han att skapa med samma intensitet och detaljrikedom. I en tid då mycket konst känns flyktig och konceptuell, står hans verk ut som något beständigt – något som både talar till ögat och själen.
Och det är just det som gör honom så speciell. Att han vågar gå sin egen väg. Att han vågar byta riktning. Att han vågar vara Fredrik Söderberg.
